彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky,1840～1893)是19世纪著名作曲家,俄罗斯音乐史上最有影响力的音乐家之一。从传统音乐的广阔领域里,不论是交响音乐还是歌剧、舞剧,不论是室内音乐还是独唱、独奏,都少不了柴科夫斯基。他继承了格林卡民族音乐创作精神,又汲取了西欧音乐传统,把专业的创作技巧和民间音乐结合起来。从他的音乐里体现出了俄罗斯民族音乐的双面性格,由于俄罗斯地域辽阔,有70%的土地都是草原,地广人稀,人们难免会出现怀旧、伤感的思绪,同时又带有俄罗斯人民的彪悍性格,作品中不乏出现英雄性。他音乐当中充满那种苍凉的旋律,但是又体现出勇士般的矫健步伐,美丽而热情的梦幻战胜冬日迷途的现实,为俄罗斯乃至世界音乐文化做出了宝贵的贡献。柴科夫斯基的《六首钢琴小品》(Op.19)分别为《黄昏时的幻想》《幽默诙谐曲》《纪念册的一页》《夜曲》《随想曲》和《F大调主题与变奏》,是其完成于1873年的早期钢琴作品。这些小品生动地反映出俄罗斯人民的生活和柴科夫斯基内心的情感独白。本文对柴科夫斯基的《六首钢琴小品》(Op.19)主要从音乐本体分析和演奏分析两方面入手,通过对六首作品进行逐一的音乐分析,分别从旋律、节奏和调式调性等音乐要素入手,体现作品的古典性、抒情性、戏剧性、民族性以及交响性的特征。在这六首作品中,运用了模进、持续音、柱式和弦以及小调式,模进的运用使复杂的旋律在柴科夫斯基的描绘下显示出细腻、淳朴和抒情性;主、属持续音发挥导向性作用,旋律始终受原调的影响和约束,音乐更加统一;小调的运用,表现了俄罗斯音乐中特有的韵味,一股股抒情又带有忧伤的气息扑面而来;柱式和弦的大量使用,音乐辉煌明亮、铿锵有力,如同交响乐队齐奏,音响效果更加立体化,展现作品的英雄性和交响性,与作品中抒情的旋律形成戏剧性对比。这些柴科夫斯基常用的音乐语汇的运用汇成柴氏独特的音乐特征和风格。《六首钢琴小品》虽然每首作品篇幅短小,但演奏技巧涉猎较为全面,双音、八度、和弦、大跳、歌唱性连奏和非连奏等。通过笔者的演奏认为手指触键的角度、力度、速度及深度,不同的音色处理对手指触键的要求,复调织体各声部声音和层次的处理,控制各个声部的旋律走向及音量,都需要手腕、手肘的配合以及臂、肩乃至整个身体去协调运用,达到“琴人合一”的效果。对《六首钢琴小品》的研究,进一步了解柴科夫斯基作品的风格以及如何演奏六首作品提供参考依据,丰富柴科夫斯基音乐作品的文本文献,为今后的音乐工作者和音乐爱好者学习和研究柴科夫斯基的音乐作品提供了参考。
