电影中的音画关系问题是电影音乐美学的核心问题。在电影中,画面可以展现形象、叙述情节,音乐可以表达情绪、抒发情感,两者的关系在本质上是矛盾、对立还是互相补充、互相促进?本文正是基于这样的问题展开论证的。本文在音乐美学的视角下,通过了解国内外文献的研究现状,把现有文献中有关电影的音画关系问题及相关的电影音乐美学问题的认识和文献资料进行了整理、分类与分析。从电影音乐的独立性与从属性问题入手,将电影音乐视为电影元素之一,并通过电影音乐的起源、发展历程、技术发展以及人们对电影音乐认识和观念的变迁等方面,对电影中音乐与画面的关系从不同方面分别进行分析,同时结合自身的观影经验,以诸多案例来印证文中所论。通过对电影中音乐与画面的一系列的互补与分叙、和谐与对比,包括有意识地利用其对比、冲突造成的戏剧性效果进行了深入地探讨。再从形式与内容、整体和局部两个角度对电影中的音画关系进行系统性的分析,尝试建构起一个“一轴双轨”的功能性认知模型来认识音画关系,认识不同的音画关系如何为影片剧情的展开而服务,音乐与画面双方又是如何对立统一、协调一致的。最后通过对“一轴双轨”的认知模型的建构及相关分析,提出在电影局部音画关系中,电影画面的形象与情节,电影音乐的情绪与情感通过相互作用,可以分别起到描绘电影形象、作为符号象征、表现角色心理和表达作者态度的作用;在电影整体音画关系中,电影音乐与画面都共同为电影戏剧情境和电影叙事结构而服务。电影中的音乐与画面是在电影叙事进行的动力过程中产生关系,共同发挥作用的。
