随着DV时代的到来,中国独立纪录片逐渐走入了“一个人的影像”时代。2000年后中国独立纪录片的发展,涌现出了一批相对于90年代初期新的独立纪录片导演。出生于60年代成长于80年代的徐童,也有与其他导演所不同的特点。本文以徐童的纪录片作品“游民三部曲”为主要研究对象,通过对徐童纪录片作品的创作特点、手法、美学、人文关怀以及对独立纪录片伦理方面的探讨,徐童的纪录片无论在拍摄视角、拍摄理念与方法都与中国其他独立纪录片导演相比,既有相同又有不同之处。相同之处在于视角都对准于社会边缘人物,与被拍摄者之间的关系由原来的合作关系变为朋友关系,而徐童与他们不同的则是徐童对准游民这个被忽视的群体,与被拍摄之间的关系更似家人,而且有后续联系。徐童纪录片的视角以及纪录片伦理方面的贡献给中国独立纪录片的发展提供了一个新的角度。徐童的第一部纪录片《麦收》,在播放之初就受到了反对者的抗议,认为徐童的这部纪录片是没有通过被拍摄者的同意就私自进行播放了。在业界,许多学者对于徐童的纪录片给予高度评价,当然也有反面意见。这个情况引发了学术界有关于纪录片本体以及纪录片原罪问题的讨论。在被拍摄者的要求下,徐童暂停了《麦收》在国内的一切播放。在拍完《算命》和《老唐头》之后,徐童带影片的主人公唐小雁参加各大电影节、媒体专访等,让被拍摄者实现一种角色体验。这也是国内独立纪录片界第一个带被拍摄者而且还是性工作者的导演。这种被拍摄者主动介入拍摄,主动出现在公众面前的行为也实属罕见。笔者正是基于以上两点选择对徐童的作品进行系统地分析和研究,通过对徐童所处的文化语境、创作风格、拍摄理念以及对中国独立纪录片的影响等方面进行研究。本文并没有仅限于在只针对徐童作品研究,而是放在了中国独立纪录片这个大的环境中进行研究。徐童拍摄视角的独特性、努力解决纪录片原罪问题方面等创造出了一个属于他自己的风格。他的这种风格和理念也为中国独立纪录片的发展提供了一个范式,为独立纪录片的发展作出了一定的贡献。
