在娱乐化和商业化的大潮之下,导演王小帅和他一直坚持的"严肃电影"似乎成了格格不入的存在。虽然频频在各大电影节亮相甚至获奖,但王小帅的电影作品却始终难逃遭受市场冷遇的命运。究其原因,最根本的是王小帅的电影创作与观众接受之间的分离错位。本文从导演创作与观众接受两方面进行双向研究,探析两者的契合之处与错位之处,并思考如何在创作和接受之间寻找理想的结合,为中国严肃电影的创作和生存提供借鉴。第一章从导演创作的角度出发,分析王小帅在电影中表达的主题和运用的影像语言。在主题内容上,王小帅的电影常带有"精神自传"的特征,或是隐喻或是记忆着自身的人生经历,同时,王小帅关切着在传统与现代剧烈变革中的小人物的命运。与严肃的现实主题相应的是王小帅沉稳内敛的电影语言。第二章从观众接受的视角入手,以接受效果的优劣将王小帅电影分为上、中、下三类,讨论各自在观众中的接受情况及产生这些情况的原因。其中既有好口碑的代表之作,也有失败的转型尝试,还有由于题材的边缘导致受众的狭窄等。第三章在前文研究的基础之上进一步探究,为了达到两者理想的契合状态,创作者、观众和市场应分别做哪些努力和转变。对于创作者,本章从观念层到技术层分别给出了具体建议。对于观众和市场,我们期待可以变得更加成熟多元,给予严肃电影更多的关注和空间。在结语中,进一步总结和思考王小帅以及中国严肃电影导演们的创作和生存出路。
