绘画艺术发展至今天,其表现形式对个性的要求越来越强。这种个性首先应该是画面整体表现出来的,通过视觉形式表达出来的个性,这种艺术个性能够通过我们的视觉到达精神世界的深处,给人以启迪,给人以震撼,从而达到认识上、精神上的共鸣。其次是基本技能、技巧等方面的表现特征,以及色调、色彩的处理方式,用笔的轻重,笔触的大小粗细等。但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的,它是艺术家内在素质的外在表现,是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的,所以在解读一件艺术作品时既要尊重艺术作品产生的环境,追溯艺术作品表现的原点,还要了解艺术的表现形式和表现内容以及艺术家创作艺术作品时的心境。本文结合莫奈、罗丹、塞尚、凡高、蒙克、马蒂斯等绘画艺术巨匠的创作经历及作品特点,试图进一步说明:在我们今天的艺术创作中,仍然可以从往昔画家留下的艺术作品的形式、笔触和色彩之间,体会到大师们深邃的思想和他们独特的情感世界,感受到艺术家在特定的环境里所产生的艺术理想和激情,以及由此产生的独特的艺术语言、独特的艺术思想。而对这些独特的艺术个性的深入的理解,又可以作为我们创作时的基础和灵感的源泉,将当代绘画的表现形式注入新的生命活力。
