本文以晚期浪漫主义音乐时期代表作曲家安东·布鲁克纳的九部交响曲为研究对象,对作品中呈现的主要复调音乐织体形态及其所涉及的对位技法进行了较为全面、系统的分析；并根据布鲁克纳交响曲中对位技法运用的一般特点,着重对作品主题的呈示、展开,以及再现过程中的不同变化形态进行研究；同时也据此来探讨复调思维在作曲家进行交响曲创作中的运用规律和体现原则。本学位论文由五章及结语构成。第一章包含两方面内容：简略介绍布鲁克纳的生平与创作经历,尤其是作曲家学习对位法的史实；概述作曲家的交响曲创作观念和特征。第二至第五章是本论文的主体。其中第二、三、四章对布鲁克纳交响曲创作中主题呈示、展开和再现使不同对位技法的运用,以及所体现出的复调思维进行了较深入的的探讨。如本文第二章认为：布鲁克纳交响曲的主题呈示,往往以四种方式和形态呈现出来：即固定音型与主题旋律作线与面的结合；复调思维在不同主题组中予以体现；呈示部中主题动机不同方式进行的结合；以对比思维来体现主题的构成,等等。在第三章里,围绕主题的展开这一问题,文章归纳并提出：在布鲁克纳交响曲创作中,常常以对比形式或模仿形式构成的复调织体结构来发展主题,有时也采用对位技术对主题进行动机式的展开。在第四章,论文作者认为,布鲁克纳交响曲在再现阶段时,常常以变型手法如倒影技术等构成主题再现；或者以多声部对比结构织体造成主题的展开式再现；或者在末乐章采用主题的综合再现方式。论文第五章论述了布鲁克纳交响曲主题中蕴含的调性对置在整个作品中的结构意义和体现方式；复调音乐体裁——赋格段在交响曲中的运用与创新。论文的结语部分,对作曲家所处时代以及其交响曲创作中的复调思维和技法进行了概览式的回顾、总结,认为这一时期作为从古典主义、浪漫主义时期发展至二十世纪音乐的过渡阶段,布鲁克纳等晚期浪漫主义作曲家对复调艺术精神的传承延续和复调技法的继承发展,发挥了具有历史意义的不容忽视的重要作用。
