《第一新疆组曲》由《冰山之歌》、《喀什噶尔舞曲》、《塔吉克鼓舞》三首钢琴音乐作品组成,是我国著名作曲家石夫(原名郭石夫)先生在充分汲取新疆各少数民族音乐精髓,主要糅合塔吉克族音乐元素的基础上,开拓性的创作而成。这组作品为后来诞生的融合各民族风格的多首钢琴音乐树立了典范,具有旗帜和标杆性的意义,在中国钢琴音乐作品的创作史上占有其不可替代的重要地位。本文从三首作品的创作因由、时代背景、作者想要表达的场景、情感及其在中国钢琴音乐作品中占有的特殊地位等几个方面牵出引子,结合个人多年的学习及教学实践,较为深入的对作品进行研究,从情感酝酿、场景代入、音乐表现、演奏技法等展开分析。力图发掘出作品的灵魂,让更多的钢琴爱好者迅速理解并掌握该作品的核心演奏技巧与精神内涵。论文包括三个部分：第一部分：首先介绍作曲家石夫的生活、工作经历及其新疆钢琴音乐的代表作品,其次对石夫钢琴音乐创作的基本情况进行概述。三是介绍《第一新疆组曲》产生的时代背景并对其进行深入分析,为较深刻的理解和分析该组曲的音乐风格与创作特点做铺垫。第二部分：从旋律、节奏、和声、调性、曲式等方面对《第一新疆组曲》进行透彻细腻的音乐剖析,同时从触键、指法、踏板等方面进行详细的演奏技法分析与研究。第三部分：通过与巴托克民族音乐的比对来阐述作品中所体现的民族风格,研究现代钢琴与民族音乐的融合方式、切入点、契合点以及表现形式,最后分析作品的创作方法中怎样蕴含民族风格。通过对石夫的《第一新疆组曲》的风格特点和艺术性的归纳和总结,希望能够对此曲与新疆本土音乐的融合方面有更深入的理解和认识,从而提高我们的教育教学水平及创作演奏能力。
